Performers on stage: 5
Length : 60 min
Spectators : 100-300

Created for Le Musée d’art contemporain des Laurentides et En Scène.

Four dancers intertwine through a series of scored installations, inspired by the fractals and curvatures of botanical forms. Their coordinations unfold in a sonic landscape created by experimental techno DJ and musician anabasine (Danji Buck-Moore). Created especially for the airy galleries of Théâtre Gilles Vigneault, these kaleidoscopic dances, rounds and canons will pass through the theatre’s halls and mezzanines. As they sweat their way through synchronisations of their asymmetrical, organic geometries, choreographer Lucy M. May — joined by dancers Nindy Banks, James Phillips and Lauren Semeschuk — will be refracting a thread of movement research that has meandered through her recent creations. Lucy M. May’s work often experiments with improvisation, the ontology of space, and the nature of collaboration. Éclosions will venture further into a hybridization of contemporary and street movement vocabularies, sound, and visual performance, interpreted by Erin Fortier, in this particularly spring-perfumed and effusive event.

Quatre danseurs entrelacent une partition d’installations mouvantes, inspirée de fractales et courbes de formes botaniques. Leurs coordinations s’ouvrent à travers un champ sonore créé par le DJ techno expérimental et musicien anabasine (Danji Buck-Moore). Spécialement créées pour les galleries aérés du Théâtre Gilles Vigneault, ces danses kaléidoscopiques, rondes, et canons passeront les mezzanines et espaces publics. En transpirant et cheminant une synchronisation de leurs géométries asymétriques et organiques, la chorégraphe Lucy M. May — rejoint par les interprètes Nindy Banks, James Phillips et Lauren Semeschuk — réfracteront un piste de recherche en mouvement qui a serpenté ses créations récentes. Le travail de Lucy M. May expérimente l’improvisation, l’ontologie de l’espace, et la nature de la collaboration. Éclosions s’aventura plus loin dans l’hybridization de la gestuel contemporaine et urbaine, le sonore, et la performance visuel, ce fois-ci interprété par Erin Fortier, lors de cette évènement printanière fragrant et expansive.

Choreographed and Created by : Lucy M. May
Performers: Erin Fortier (video), Nindy Banks, Lauren Semeschuk, James Phillips, Lucy M. May (movement)
Installations, Lighting, Costumes: Lucy M. May

Created at Théâtre Gilles-Vigneault/En Scène, Musée d’art contemporain des Laurentides, and in residence at Usine C, Département de la danse de l’UQAM,




anabasine (Danji Buck-Moore) | by Rodolfo Moraga

anabasine is a DJ, producer, engineer, and organizer in Montreal. A founding member of the plant collective and long time organizer of events, he also runs the Lagom nights in Montreal. He has played at Salon Des Amateurs in Düsseldorf and at Psycho Thrill in Cologne, as well as at many late night underground events in Montreal, where he also hosts his monthly show Anglerfish on n10.as. His collaborative film trilogy Polyrhythm Technoir examining developments of techno-worlds have been shown worldwide including at Art Basel Miami and are in the permanent collection at the Museum Abteiberg in Mönchengladbach, Germany. Together with softcoresoft last fall he curated the powerpuertorico.bandcamp.com compilation of electronic musics from around the world. His debut studio dance music release is currently in production.


James Phillips | by Brianna Lombardo

James Phillips began dancing in his hometown of Victoria B.C. At 15 he moved to Winnipeg where he completed the professional training program at the Royal Winnipeg Ballet School. In 2005 James completed the professional program at the School of Contemporary Dancers and then moved to Ottawa where he spent four years as a company member of Le Groupe Dance Lab under the direction of Peter Boneham. Upon the closing of Le Groupe, James moved to Montreal in 2009 to join Ginette Laurin’s company O Vertigo. In September 2015 James presented his first solo Cyclical Return at Festival Quartiers Danse. After six years, James performed his last show with O Vertigo in November 2015. For the 2015/2016 season James was a guest artist at Toronto Dance Theater taking part in creations by Christopher House, Alyssa Martin, Alex Napier, and Andrew Tay. James also took part in Toronto Dance Theater’s Singular Bodies. In February 2016, James returned to Winnipeg to work with Freya Bjorg Olafson and Lise McMillan in Ms. Olafson’s new creation C.P.A (Consistant Partial Attention) for the newly formed Collective Corps. Most recently James joined Toronto Dance theatre as a company member for the 2016/2017 season, dancing in works by Christopher House and Ame Henderson. Most recently James has collaborated in the research and creation projects with Catherine Gaudet, Emmanuel Jouthe, Louise Bédard and Virginie Brunelle.

James Phillips fait ses débuts dans le monde de la danse à Victoria (Colombie-Britannique), sa ville natale. À l’âge de 15 ans, il déménage à Winnipeg, où il complète le programme professionnel de l’École du Royal Winnipeg Ballet puis, en 2005, celui de la School of Contemporary Dancers. Il déménage cette même année à Ottawa, où il danse pour Le Groupe Lab de Danse, à titre de membre de la compagnie, sous la direction de Peter Boneham. À la fermeture de Le Groupe, en 2009, James poursuit sa carrière à Montréal avec O Vertigo, sous la direction de la chorégraphe Ginette Laurin, où il dansera jusqu’en novembre 2015. En septembre 2015, James présente sa première création solo Cyclical Return au Festival Quartiers Danse. Pour la saison 2015-2016, James est artiste invité de la compagnie Toronto Dance Theater, où il collabore à la création d’œuvres de Christopher House, Alyssa Martin, Alex Napier et Andrew Tay, en plus de prendre part au projet Singular Bodies. En février 2016, James retourne à Winnipeg pour travailler avec les autres membres de Collective Corps, Freya Bjorg Olafson et Lise McMillan, à la création de la nouvelle pièce d’Olafson qui s’intitule C.P.A (Consistant Partial Attention). James a joint Toronto Dance Theatre comme membre de la compagnie pour la saison 2016-2017, en dansant dans des œuvres de Christopher House et Ame Henderson. Plus récemment, James collabore aux projets de recherche et création de Catherine Gaudet, Emmanuel Jouthe, Louise Bédard et Virginie Brunelle.

Lauren - Memory Palace (photo credit. Frederic Chais)

Lauren Semeschuk | by Frederic Chais

Originally from Saskatoon, Saskatchewan, Lauren Semeschuk began her training as a Ukrainian dancer. Early on, she toured with Pavlychenko Ukrainian Folklorique Ensemble, which took her across Canada, the United States, and Brazil. After a brief detour into the world of Commerce and Accounting, she returned to dance, attending Ryerson University, where she received her BFA in 2008. Her professional path has included bouncing around in projects with multiple choreographers and companies, including José Navas/Compagnie Flak, Louise Bédard Danse, Compagnie Marie Chouinard, Human Playground, Nico Archambault, Astrid Lloyd, Dorian Nuskind-Oder and Lucy May. Lauren also is a certified practitioner of the Ilan Lev Method (ILM – Israel).

Originaire de Saskatoon, en Saskatchewan, Lauren Semeschuk a débuté sa formation par la danse folklorique. Dans sa jeunesse, elle a fait des tournées à travers le Canada, les États-Unis et le Brésil avec le Pavlychenko Ukrainian Folklorique Ensemble. Après un court séjour dans le milieu des affaires, elle est retournée à la danse et s’est inscrite à l’Université Ryerson où elle a obtenu son baccalauréat en beaux-arts en 2008. Son parcours professionnel inclut une diversité de projets avec des chorégraphes et compagnies tels que Compagnie Flak, Louise Bédard Danse, Compagnie Marie Chouinard, Human Playground, Nico Archambault, Astrid Lloyd, Dorian Nuskind-Oder, et Lucy May. Lauren est aussi une praticienne certifiée de la méthode Ilan Lev (ILM – Israel).


Nindy Banks | by Pablo Rodriguez

Nindy Banks suit une formation en danses urbaines, plus particulièrement en hip hop, depuis une dizaine d’années avec des pionniers du hip hop à Montréal et aux États-Unis. De 2010 à 2014, elle danse pour la compagnie 24K [Ör Pür] dirigée Cindy « GoldyLocks » McAuliffe dans laquelle elle a la chance de participer à différents projets et de travailler avec plusieurs artistes montréalais. En 2015, elle termine une formation en danse contemporaine à l’UQAM où elle apprend de chorégraphes renommés de la sc ne de danse contemporaine québécoise : Victor Quijada, Dani le Desnoyers et Fred Gravel, pour n’en nommer que quelques-uns. Elle se dirige ensuite vers le krump avec Vladimir « 7Starr » Laurore et Valérie « Taminator » Chartier et cherche à grandir dans cette communauté. Elle jongle avec la danse contemporaine, le hip hop, le krump et même le théâtre à travers divers projets lui permettant de voyager au Canada, aux États-Unis et en Europe. En 2017, Nindy se joint à la compagnie de danse Ebnfloh d’Alexandra « Spicey » Landé dans laquelle elle continue d’explorer de nouvelles avenues.


Erin Fortier : I am a scientist and artist known for work in circadian rhythms and time. I consider memory, shared experience, emotional resolution, empathy, and resonance through performance and collaboration. My interests include the transformative capabilities of bodies, the electrical properties of organisms, biological clocks, and invisible forces that can shape events. Though my method draws heavily from science, the aesthetic outcomes of my work are seldom hi-tech. Sharing knowledge of science is an integral part of my process. I regularly contribute to the work of other artists during the research phase, and have advised on scientific themes and direction for projects such as CBC’s The Nature of Things. My work has been shown internationally and is part of permanent collections in North America and Europe.